時裝插畫，一個多么陌生的詞，從事時尚文化這些年，我?guī)缀鯖]有意識到它的存在。翻開時裝雜志，基本上是沒有插畫的，打開生活類雜志，也沒見插畫大張旗鼓地出現(xiàn)在眼前。時尚雜志肯定有一些插畫，但它們的份量之少讓人看不見是否存在，也讓插畫這個詞成為“陌生詞”。

我最近有本時裝評論集要出版，想請某插畫師配插畫，因為在眾多照片中加入一些插畫效果會更人文一些，但該美女開的最低價于我而言都是極高，算下來一本書的版稅還不夠付插畫的費用，于是只好作罷。其實該美女開的價在國際上是非常非常低了，但在中國插畫不值錢，基本不可能靠插畫過上小康生活，就像在中國時裝評論家什么也不是，而在巴黎，時裝評論家具有很高的社會地位，具有很好的經濟收入。

而在西方歷史上，插畫的力量不容小瞧。英國的插畫師湯姆·珀維斯在1936年繪制了一幅大膽醒目的廣告招貼畫，效果是，“這幅作品使得這個小鎮(zhèn)從一個產氣的小鎮(zhèn)直接變?yōu)橐粋€產煤的工業(yè)基地。”上世紀攝影普及之前，插畫是時裝業(yè)——宣傳、職業(yè)、雜志所不可缺少的，插畫其實比照片更能表現(xiàn)一件時裝作品的精神與意圖，照片僅僅是直觀與真實，但于時裝作品而言，僅有直觀與真實還不夠，藝術不是實物，藝術在實物的背后，看不見的海面下，插畫可以更好地表現(xiàn)出那看不見的更寬闊的藝術內蘊——冰山的海面下那一部分。這是插畫的意義之所在。今天照片已經徹底地占領了媒體，在國內絕大多數(shù)的時尚雜志中，一幅插畫也沒有。畢竟插畫比照片更昂貴更費時更小眾化，雜志不愿意在這方面花費。所以中國沒有著名的時裝插畫師，做插畫的更多是為繪本服務。

在上世紀插畫時代，畫家可以配插畫獲得名聲與高收入，法國插畫家保羅·伊里巴，一個曾與香奈爾定婚過的藝術家，我非常喜歡他那線條明晰而構圖簡潔用色協(xié)調的插畫，他在給時裝大師保羅·波烈畫插畫時，“因其簡潔的線條與模板、大量抽象亮色的應用而吸引了女裝設計師們的高度關注。他選擇了簡潔的成衣風格，且此后以此成名，‘保羅·波烈禮服’的發(fā)表，引起了極大的反響，而且給伊里巴帶來了極高的聲譽”。中年一代中，瑞士的弗朗索瓦·伯紹德的插圖風格很另類，讓人想起《一千零一夜》，他為《名利場》、《VOGUE》、保讓·羅·戈爾蒂埃等畫插畫，在插畫中根藝術性地表現(xiàn)了時裝的精神與線條、顏色，“它以時裝插畫而譽滿世界——他的插畫給人以強烈的沖擊，將藝術與時尚完美地結合在一起。”可是目前的中國時裝界，又有幾個或幾個雜志能分辯得出好與不好的時裝插畫？又有幾家愿意為此買單？所以照片一統(tǒng)天下。

但于時裝而言，僅有直觀與真實是不夠的，時裝也是一種藝術，它需要更宛轉一些的藝術形式去再現(xiàn)，這就是照片無法代替插畫的原因。