舞臺燈光設計中色彩的運用

誰與爭feng 2010-04-16

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光與色的結(jié)合是舞臺燈光創(chuàng)造藝術(shù)效果最重要的手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調(diào)。富有刺激性的色光被用來創(chuàng)造美的感受，影響觀眾的心理，具有很大的表現(xiàn)力和感染力，

已經(jīng)成為當今戲劇演出最慣用的手段。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中指出：“色彩能有力地表現(xiàn)情感……色彩的效果非常直接并且具有自發(fā)性。”一旦光的色彩滲透到戲劇情感的波濤中，劇場的氣氛便活躍起來。在運用燈光色彩的過程中，首先需要考慮的是對整個舞臺畫面大色調(diào)的把握，這和繪畫的程序有異曲同工之妙。通常我們在畫畫的最初階段所考慮的并非是“怎么來畫這個蘋果”、“怎么來表現(xiàn)這個花瓶”這樣的細節(jié)問題，而是首先給自己的畫確定一個大的色調(diào)，然后在不影響這個大色調(diào)的范圍之內(nèi)刻畫“蘋果”、“花瓶”這樣的局部細節(jié)。在戲劇演出中，舞臺畫面的整體色調(diào)最直觀地賦予觀眾視覺的第一印象，無疑是最醒目、最重要的，會對戲劇情緒的表達和觀眾的視覺閱讀起到強大的作用。8 Z/ V6 \5 E- L9 L, r% x  n

　　１　　什么是色調(diào)$ v  W/ P/ X4 d* ^4 h

　　調(diào)子，本來是音樂用語，指音的階調(diào)，轉(zhuǎn)用到視覺藝術(shù)中是指色的色度、

明度的視覺階調(diào)。廣義的理解是指在一幅視覺畫面中——在戲劇藝術(shù)中便是

舞臺畫面——用色的總和所呈現(xiàn)的對衡的偏離。

　　在繪畫藝術(shù)中，色調(diào)是一幅畫的主旋律；在戲劇藝術(shù)中，由舞臺燈光渲染

而成的色調(diào)可稱之為整個戲劇演出的“情緒總譜”。對于燈光設計者來說，色

調(diào)就是對舞臺上全部審美對象的總體色彩把握。由于色彩會受到相鄰色彩0 x6 c6 U6 e4 J! a$ }

影響力的作用，一種色彩并不僅僅存在于自身之中，它的性質(zhì)來自周圍的事物。由此，對于創(chuàng)作或設計而言，色彩的組合形成了色調(diào)；而色調(diào)決定于組織色彩的總體意圖。在很多符合戲劇情境的舞臺畫面中，一個合情合理的色調(diào)是舞臺燈光設計作品的統(tǒng)帥和指揮，在實際應用中要根據(jù)戲劇演出中表現(xiàn)對象和戲劇情感的需要加以靈活應用和選擇。

　　在舞臺上，可供燈光設計選擇運用的色彩很多，這就需要燈光設計者通過自己對戲劇本體以及舞臺空間和人物景物的整體把握去提煉、取舍，在多種色彩關(guān)系中尋求主色調(diào)。在描繪舞臺畫面時，我們通常運用以下幾種手段來選擇運用光色，調(diào)配符合設計者意圖和思想的畫面色調(diào)。4 ^8 ?% K- |  p3 @# L7 k0 f

　?。保薄　∶娣e比例的影響

　　一般來講，當一種色彩占舞臺畫面面積的７０％左右，舞臺畫面即表現(xiàn)為某色調(diào)。在舞臺上，由于對不同色彩的色光的大面積應用，雖然還有小部分不同色系的特殊光線，在舞臺裝置不變的情況下，舞臺畫面的主色調(diào)呈現(xiàn)為占了大部分面積的色光的色調(diào)。在舞臺上，在需要表現(xiàn)某種色調(diào)的時候，如果舞臺燈光體現(xiàn)為各種不同色相的色塊，而且面積大小又差不多的話，就會使觀眾感到主次不分，雜亂而平淡。這時就需要從戲劇情節(jié)的表現(xiàn)出發(fā)，根據(jù)舞臺空間和景物、人物的聯(lián)系，從整體到局部，確立其中符合戲劇內(nèi)容需要的色調(diào)，用色光將各個舞臺組成部門有機地統(tǒng)一起來。當然，如果情節(jié)需要展現(xiàn)在觀眾眼前的是一幅五彩繽紛的舞臺畫面，那又何樂而不為呢？, X8 E$ q& ^/ Y8 h0 O$ T

　?。保病　≈饕憩F(xiàn)光源的影響

　　在舞臺演出中，舞臺燈光常常需要模擬現(xiàn)實生活中的某種場景，有時，不僅需要光來創(chuàng)造戲劇環(huán)境的空間，而且還要顯示劇情發(fā)生的時間。這時，主要表現(xiàn)的光源迷?；\罩著整個舞臺空間，舞臺畫面被統(tǒng)一在這種光源的影響下而形成某種色調(diào)。在舞臺上表現(xiàn)出的月光照射下的街道，油燈下的小屋……都呈現(xiàn)出某種特定氛圍的色調(diào)。燈光設計需要觀察日常生活中的光照效果，確定主光源的性質(zhì)以及舞臺上最佳的燈具設置方位，強調(diào)光感與色4 t1 W! M5 ^/ x% V) C* ~% H

感，當然還要注意整個舞臺空間、背景和主要表現(xiàn)光源在照明效果上的呼應。

　　出于戲劇演出的強調(diào)性與表現(xiàn)性，一般舞臺燈光在表現(xiàn)某種光源的視覺效果時所選用的色調(diào)會強于現(xiàn)實生活中實際色調(diào)。5 O% x6 ~' O8 m4 E, @) ^: f

　?。保场　〈竺娣e鄰近色的影響8 X/ j7 T9 h. x$ v* y

　　在沒有一種光色占統(tǒng)治地位的情況下，大面積的鄰近色光對舞臺畫面的色調(diào)形成同樣起著重要的作用。如：黃、綠、青在色光的應用上占多數(shù)，舞臺畫面則為黃綠色調(diào)。處理燈光色彩時，可安排鄰近色為主的色調(diào)。但同時，也不應過于單純地追求色調(diào)，為了加強舞臺畫面的力度和觀眾的視覺新鮮感、沖擊力，有時又要破調(diào)子，造成既統(tǒng)一又變化的畫面效果。

　　２　　色調(diào)與戲劇內(nèi)容的關(guān)系) a& w4 s- F4 \  V7 c# y

　　合理的光色運用與色調(diào)選擇，對一個成功的舞臺燈光設計作品來說是必備的，但也不是惟一的。在燈光設計的過程中，即使是在表現(xiàn)自然場景的燈光運用中，色調(diào)的確立不應當是僅僅冷漠地客觀記錄，更不應當是盲目地崇尚顏色的絢爛。這種選擇理應是有依據(jù)的，這個依據(jù)就是“戲”，在燈光色調(diào)上體現(xiàn)出“戲”和“人”的客觀物象和主觀情感的統(tǒng)一。如此，作為燈光語匯的色彩的運用才真正具有藝術(shù)性，真正做到“外師造化，中得心源”。

　　客觀存在的色彩或色調(diào)本身，只有融入戲劇之中，才能喚起觀者的不同情緒。人世世代代生活在充滿色彩的世界里，色彩的變化和形式會在人們的心理和生理上產(chǎn)生直接或者間接的影響。在生活經(jīng)驗的形成過程中，由于色彩所具有的物質(zhì)特性，通過日積月累的作用，很自然地會使人們產(chǎn)生各種感覺，比如激情的紅色、希望的黃色、與悲傷恐怖相聯(lián)系的陰暗灰沉的色彩。在長期的舞臺藝術(shù)實踐中人們已充分證明，色彩在活躍演出氣氛，控' Z& u0 S) k. Z" N! }9 X; k

制戲劇情緒，描寫人物心理方面起著無可比擬的重要作用，光色的運用是舞臺燈光設計作為一門視覺藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)。觀眾通過舞臺看到的是用光構(gòu)造出來的形象的色調(diào)，而感受到的卻是劇本或劇中人物的情緒和感情。

　?。场　“坠獾倪\用

　　我們強調(diào)色光對舞臺形象的重要造型和表情達意的作用，并非是要貶低白光照明的燈光藝術(shù)。白色也是一種顏色，而不是“無色”，白光并不是與色光相對立的概念。用黑、白、灰的關(guān)系來表現(xiàn)戲劇畫面，就像繪畫中的素描，由于其中更多地涉及到對光的明暗的運用，筆者將在文中進行闡釋，并談談利用不同亮度的“白光”來構(gòu)筑舞臺畫面的問題。/ u$ W5 H9 v8 m+ u7 ^

　　舞臺燈光中所謂的“白光”，是指不通過燈光濾色片，直接由燈具發(fā)出的光。它并不是白色的，不同性能的燈具所發(fā)出的光由于燈具性能和光源的差異本身就具有細微的色彩差別和不同的冷暖傾向。當白光亮度很高或較高時，在人眼中的視覺效果呈現(xiàn)為白色；當白光亮度很低時，人眼就會感覺到它呈偏暖的灰；當亮度極低，甚至無亮光而言時，可以看成黑色。5 J6 b7 W& d- e; c( X

　　“大白光”是中國傳統(tǒng)戲曲演出中慣用的燈光形象。使用亮度極高的白光照明，使舞臺的每個角落和演員的每一個神態(tài)表情都清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前。中國的戲曲藝術(shù)是偏重表現(xiàn)的，戲曲藝術(shù)的時空情景是演員唱出來的、說出來的、比出來的、劃出來的、舞出來的，甚至是用器樂打出來的。高亮度的白光配合這種表現(xiàn)手法創(chuàng)造的審美空間可以讓觀眾展開充分想象、選擇和自由發(fā)揮。這種用光的手段符合明代曲論家王驥德所說的“出之貴實，而用之貴虛”的“戲劇之道”。再者，傳統(tǒng)戲曲演出中的舞臺布景裝飾性鮮明，

　　色彩強烈豐富，形象鮮明突出，演員的臉譜、服飾、道具、表演都強烈而具有形式美，單是這些視覺元素就能給予觀眾強烈的視覺刺激，如果加上“五彩”的燈光，反而容易適得其反?，F(xiàn)代舞演出中，白光也是非常重要的舞臺表現(xiàn)手段，單純的光色使觀眾的注意力更多地集中到演員的身段、動作和姿勢的美感上。當然，這種白光的表現(xiàn)手法和中國傳統(tǒng)戲曲中的滿場大亮的白光表現(xiàn)手法是截然不同的。現(xiàn)代舞的燈光設計通常通過不同角度、5 o1 m5 e& f$ N* [' ]

亮度的白光的照射組合來詮釋舞蹈的韻律和美感。在今天的戲劇演出作品中，也有不少完全是用不同亮度的白光來塑造的，例如不久前在上海戲劇學院小劇場上演的《天堂的風鈴》中，導演和燈光設計全部利用不同明度和角度的白光對于戲劇畫面進行描繪和刻畫。在戲劇的樣式和內(nèi)涵表現(xiàn)上起到了獨特的效果。又比如２００２年在上海戲劇學院“黑匣子”上演的話劇《牛虻》也是一個很好的例子。燈光運用了簡約的藝術(shù)語言方式，以近似冷酷的白光照明，依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影效果來塑造舞臺畫面，解釋對象。劇中，在亞瑟被出賣入獄，又遭誘騙出賣了自己的同志后，在睡夢中，亞瑟的另一個自我影子般地運動著出現(xiàn)了，伴隨著模擬心跳的鼓點聲，亞瑟被緊緊籠罩在一個狹小的光圈中，燈光在鼓聲的節(jié)奏下以突明、漸暗的節(jié)奏變化著。亮度的變化寫出了一個因為出賣了同志而良心備受煎熬的青年人的內(nèi)心沖突，揭示了一個年輕革命者成長的心路歷程。6 q: C3 D9 Z' ]- I) G9 Y$ m# @

　　在上文中筆者提到，用不同亮度的白光來表現(xiàn)舞臺畫面，就像繪畫中的素4 V: }( [  W1 y/ U$ X& o

描。素描有一種習慣的定義——素描是一切繪畫的基礎。文藝復興時期藝術(shù)家們把素描稱之為“繪畫的源泉”、“靈魂”、“造型的精髓”。同理，運用白光的細微差異來表現(xiàn)舞臺燈光，也應當是舞臺燈光藝術(shù)的基礎。' _' p0 p8 v" k

　　利用白光來描繪舞臺畫面，首先需要把握的是“明暗調(diào)子”，從理解空間結(jié)構(gòu)為出發(fā)點，通過光的黑白灰（即不同的亮度）的合理調(diào)配協(xié)調(diào)舞臺畫面的構(gòu)圖，渲染氣氛，創(chuàng)造變化無盡，富于情感的效果。白光所構(gòu)成的舞臺畫面的完整性取決與“明暗調(diào)子”的處理，這是白光的色調(diào)，具有重要的意義。" I3 N" }  M5 w3 @& k" M' W( l

　　舞臺上，光照在景物、人物、空間上產(chǎn)生了豐富絕妙的層次，并反射到觀眾的眼中，使觀眾的大腦感受到千變?nèi)f化的物體形象。當它們進入明暗的調(diào)子時，我們可以從光源的角度與強度，物體本身的色度，及環(huán)境的影響　　這幾方面去看待白光的亮度選擇和畫面塑造：

　　（１）光源的角度與強度。舞臺上的空間、景物、人物本身就具有一定的結(jié)構(gòu)與體積，而物體的體積是由許多面組合而成的。所以在光的照射下，各個面承受的光是不相同的。正面受光強，我們感覺到光線明亮；側(cè)面受光少，我們感覺到光線減弱；背面投射來的光，我們只感覺到逆光在物體上勾勒出的輪廓，但會有強烈的光源感。光線從單方面投射物體，只能是來自光源方向的一個面亮，其周圍則是弱到無光。如果來自多方面的光線，則使物體多方面都亮，也會增強總的亮度感覺。, ?' ^8 _1 j  b  ?2 v8 H* Y

　?。ǎ玻┪矬w本身的色度。物體本身的色度是指固有色的明度，即物體本身的黑白程度。物體的固有色的外觀在色光的照射下會發(fā)生變化，而光的亮度也會改變物體的顏色傾向。比如國旗在標準日光下是呈紅色，而強光會使之變?yōu)榈t色；在弱光下，則會呈現(xiàn)偏紫的紅色。從中不難發(fā)現(xiàn)，光的明亮程度不僅能夠左右物體的明暗，對其色相及純度亦會有影響。

　　（３）環(huán)境影響。同一物象置于不同環(huán)境和背景中有著很不相同的色感差別，這種色感差別來自對比。如５０％的灰色在深色前顯得亮，在亮色前顯得暗。需要根據(jù)要求減弱相鄰物體的明度差異，根據(jù)戲劇情節(jié)正確地表現(xiàn)出對象的明暗對比關(guān)系。

　　不同亮度的白光體現(xiàn)的舞臺畫面上同樣可以成為戲劇情感與氣氛的載體，表現(xiàn)空間與形體。舞臺畫面的明暗調(diào)子可深可淺、可虛可實。如邊界分明的黑白相接會在舞臺上產(chǎn)生閃電般的強烈效果；中性的灰色調(diào)更是藝術(shù)家最能展開想象力的廣闊領域。在許多優(yōu)秀的利用光塑造的戲劇舞臺作品中，我們能感受到燈光細膩的亮度及虛實變化所帶來的強烈的氣氛與情感

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