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聽陳悅的笛簫 從小喜歡音樂，也學會不少樂器。盡管不精，還不至于外行。50年前還是毛孩子就首先學會吹笛子和簫。那時窮條件所限，也只能花幾毛錢買個調不太準的笛子和簫上放學路上吱吱嘎嘎地吹個不停。當年的曲笛大師陸春玲和他的得意弟子俞遜發(fā)，以及梆笛演奏家王鐵錘，都是我崇拜的偶像。后來我“移情別戀”甩掉了笛簫，40多年以來再沒摸過，但對它們的美妙聲音和著名樂曲還是很喜歡的。例如前幾年我就買了洞簫演奏家譚炎健先生吹奏的《紅樓夢》全曲，在家忙里偷閑欣賞哩。當然，還有前兩年根據(jù)王立平創(chuàng)作的電視劇《紅樓夢》改編的民族古典與西方通俗結合的《夢回紅樓》大型配樂和唱法，也是我比較喜愛的新愛。 今年上半年，我在為自己博客音樂盒添加樂曲時，原本想找的江南絲竹樂《江南好》沒查到，卻無意撞上了所謂《琵琶吟江南好》。雖然是完全不同的兩首曲子，但這首琵琶曲卻撩得我心動，便加入音樂盒內（上述音樂盒菜單內可以尋出）。 仍是無意，又發(fā)現(xiàn)了陳悅洞簫演奏的這首曲子，不過不叫吟江南，卻叫《綠野仙蹤》。對《綠野仙蹤》我不陌生，有外國的著名童話故事和電影，有清人的小說（似乎當年還屬于禁讀之列），還有林林總總的各類玩家神魔游戲等多種版本，就是沒有聽說還有這樣美妙的曲子。于是時常欣賞，久久不忍舍棄。于是又發(fā)現(xiàn)陳悅的這段現(xiàn)場演奏的視頻，也就有了傳上供博友欣賞的意愿啦。 這個被譽為中國“美女音樂詩人”、“第一個笛子碩士研究生”的中央音樂學院最年輕教師、剛過而立之年的杭州美麗女子，先前就聽說，只因我國名不副實的“花瓶”太多，況且也沒有聽過她演奏的曲子，也就沒引起我的注意。后來聽了她的幾段曲子大為感嘆。再聽了她的幾個專輯的幾首曲子，都流溢著東方女性特有的溫潤、含蓄和敏感，讓我欣賞后大呼過癮，現(xiàn)在很少有一首樂曲能使我不由自主地被召喚，沉浸陶醉中而不能自拔了。但陳悅的幾首曲子卻能。如果說她的《情竹》專輯是一次笛簫大膽的革新嘗試，那后來的《亂紅》是推向更新階段的又一次創(chuàng)新突破，也讓我感受到傳統(tǒng)民樂更為寬廣的發(fā)展空間。 是的。江南水鄉(xiāng)出美女，吳越大地出才女。兩者冠以陳悅一點不過分。請看：一支再簡單不過的竹子管樂，一經她的氣息和指間，頓時化作一片清靜悠長的優(yōu)美旋律，在陶醉的人們耳邊縈繞不絕：忽而古典幽怨般的優(yōu)雅，忽而如花前月下的低吟，忽而感歡儼如流水年華，像歷盡滄桑的古詩和辭賦，從蒼茫的遠古流淌到今天，不禁讓人徜徉在歷史的隧道，道出無數(shù)聯(lián)翩浮想和愜意。 這里我選了三首陳悅演奏的曲子，分別是《亂紅》、《綠野仙蹤》和《嫦娥奔月》。這三首曲子很動聽，也最能反映出陳悅笛簫的演奏技巧。下面我簡單談談自己欣賞后的感受。
《亂紅》為笛子獨奏，伴奏的鋼琴者為香港的馬克先生。構造最簡單的笛簫和構造最復雜的鋼琴，二者土洋結合把各自樂器的特色發(fā)揮的淋漓致盡。樂曲開頭哀哀怨怨，頗有點歐陽修“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的詩意。既像姹紫嫣紅的百花爭妍風流，又有“零落成泥碾作塵，只有香如故”的余香。隨后鋼琴鍵鍵如同層迭的浮云，竹笛聲聲如同微瀾的水波，穿越了千年時光隧道,傾訴著離落的寂寥和眷戀。將怨女“一抹落寞的身影，一曲哀訴衷腸”的嗚咽，活生生展現(xiàn)在人們面前。于是煙雨的江南、迷蒙的西湖、花月的春江、深鎖的宮娥、盼夫的怨婦、秦淮的歌女……散作一地雞毛般虛華碎片，盡管鬢未霜面如桃人如舊，卻是“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的無可無奈。一番紅塵舊情早已揉做繽紛落英，黯然回眸溘然相別，從此灰飛煙滅。也就演繹了“落花流水春去也，天上人間”的“莫莫莫”悲劇來。陳悅深情的“笛聲如人語”，“笛聲有情人更有情”吹奏，使人聽了柔腸寸斷凄傷綿綿，像讀了柳永、秦觀、李清照等婉約派的詩詞，產生出無限哀怨情仇的聯(lián)想。
《綠野仙蹤》這首曲子同樣有即興發(fā)揮的成分。陳悅的洞簫吹奏，可以說達到爐火純青的地步。盡管笛子與簫演奏指法幾乎相同。但簫的音孔間距大筒身長、用氣和高音區(qū)不易掌握容易發(fā)飄跑調。但陳悅掌握的恰到好處，高調區(qū)又閃動著長笛般的金屬質感。一個小女子能有如此大的氣量吹奏令不少須眉感到汗顏，可見若沒有她平日的刻苦是完全不可能的，著實讓我吃驚。《綠野仙蹤》旋律簡潔優(yōu)美，哀怨動聽?？劭廴缙闹阅c傾訴優(yōu)美的樂音緩緩流進心田，仿佛讓人真真置身于清凈而又神秘的情境中。顯然，陳悅的哀婉細膩的人物感情刻畫，通過簫聲展現(xiàn)的十分成功，在鋼琴淙淙流水般的低音區(qū)域和偶爾的琶音烘托下，產生了強烈的沖擊感染力。此刻，《綠野仙蹤》的字面含義已經不重要了，而是通過曲子的含蓄，感受到了水墨國畫般的清悠淡長、唐宋韻律般的寧靜致遠，心靈棲息般的世外桃源。演繹著現(xiàn)代人的真實情感、美好憧憬和未來希望。 應該說，民族笛簫因轉調困難和音域限制呈自然音律特色，而西洋鋼琴卻是十二平均律的寬廣大氣。兩種不同的東西方“語言”風格，能做如此親密的喁喁交流和深情對答，目前似乎還不多見。這是東西方音樂元素的奇妙融和，時尚與傳統(tǒng)的天作之合，既有李商隱的暗喻，又有泰戈爾的朦朧。這也是為什么這兩首曲子能令我如癡如醉、不由自主被魔化的根本原因。
《嫦娥奔月》這首曲子我也很喜歡，原因是陳悅先后用了曲笛、洞簫、梆笛和排簫詮釋全曲，是陳悅全部才藝功底的大檢閱。該曲改為西洋電聲樂器作陪襯烘托意境。開始曲笛以歡快優(yōu)美的節(jié)奏，隨后換以洞簫悠長幽靜的抒情。當梆笛出現(xiàn)樂曲更加歡快，并將笛子的吐音、花舌等演奏技巧幾乎全部呈現(xiàn)。最后以天籟般的排簫聲音結束全曲，繚繞余音給人無限憧憬。前3種笛簫似乎在驗證李商隱的“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”和蘇東坡的“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何時在人間”的名句，而最后短短的排簫效果，似乎有著女詩人舒婷《奔月》中那句“猶有寂寞伴你千年”的含義。這首曲子創(chuàng)作意圖，單從曲名和曲子上比較我不太好理解，大約也就是反映嫦娥奔月前后的各種微妙心境吧。所以我上述借古詩詞說事權當胡評罷。 …… 幾年前有“女子十二坊”曾風靡一時。“十二坊”以時尚、青春而著稱，訪日演出曾獲得極大成功。但“十二坊”以新鮮過后無新意、商業(yè)氣息濃厚等緣故逐漸淡出。而陳悅的藝術表現(xiàn)風格細膩婉約深情蘊籍，并以其古代仕女般的迷人風采、具有其獨特韻律和民族魅力笛簫那幽怨悠長的音色，詮釋者一個古代年輕美麗女性的傷感和追求，征服了許多愛好民樂的國人。盡管當時她不如“十二坊”紅火，但像一朵默默無聞獨放的花蕾，讓人難以忘懷而回味無窮?！扒性娀耆f朵花，臨池俏影盡芳華。玉簫吹徹滿庭雪，心曲縈回一徑霞”。陳悅通過情貌藝三者細膩而感性的演繹，凄怨不失青春，現(xiàn)代不失古典，時尚不失傳統(tǒng)。將現(xiàn)代東方女性的含蓄美、嫻靜美、雅致美，把神奇中國風情傳遞給了當今世人。這，或許是陳悅與“女子十二坊”最大的差別吧。 “玉人何處教吹簫”。夜闌人靜，當你獨自靜心聆聽那笛簫聲的悠遠深邃和鋼琴聲的晶瑩透明，就像在追逐著當年美好的回憶。當那迷人的流淌精靈樂符緩緩深入你的腦海，恍惚猶如進入一個夢幻世界，幽靜的繁葉閃著小孔成像的誘惑，清新的空氣濾去白天的人間塵囂，在一片彌漫著仙蹤般的薄霧里聞著不知名的花香……真的好希望一直沉浸在這樣的超俗的意境中不要醒來。陳悅吹奏的曲子尤其是洞簫，的確做到了這一點——起碼在我身上。因此她的“玉人何處教吹簫”的神韻，是我忙于生計奔波后瞬間緩解壓力疲勞的消釋劑，是擺脫煩惱瑣碎的清心茗，是夜闌思緒行空逍遙的天籟聲，是撫摸傷痛聊以慰藉的寄托物。果然是名副其實！ 讓我們共同欣賞陳悅的笛簫佳作吧！ 2009年8月1日早 |
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